Jazziana, mengulik tentang musik Jazz

Tentang Musik Jazz.....

           Musik Jazz lahir di Amerika Serikat tahun 1868. Hal itu adalah yang ditulis oleh para peneliti sejarah jazz dan yang telah disepakati oleh berbagai pihak. Walaupun musik jazz lahir di Amerika Serikat, namun kini jazz bukan lagi hanya milik bangsa Amerika, melainkan sudah menjadi sebuah warna musik yang dimiliki oleh seluruh masyarakat dunia.

            Pada mulanya, musik jazz lahir dengan dasar Blues. Kemudian pada sekitar tahun 1887 mulai dikenal bentuk Rag Time, yang pada waktu itu berupa permainan piano di bar- bar. Blues dan Rag Time berkembang menjadi Boogie - Woogie. Bentuk-bentuk tersebut selain merambah pada jalurnya sendiri, juga berkembang menelusuri perjalanan musik jazz. Para peneliti musik mengemukakan, bahwa bentuk musik jazz yang dapat dianggap sebagai bentuk awal yang berkembang dari zaman ke zaman sampai bentuk jazz yang ada saat ini, adalah bentuk musik jazz yang terdapat sekitar tahun 1915 - 1917. Pada masa itu, para negro di kota New Orleans, AS memainkan musik jazz yang memiliki corak yang khas, sehingga dikenal sebagai Jazz New Orleans. Para musisi jazz New Orleans, menyajikan penampilan mereka di bar, rumah judi, bahkan tempat-tempat pelacuran yang di masa itu sangat tumbuh subur di New Orleans.Karena dianggap mengurangi perhatian masyarakat terhadap pemerintahan dan banyak terjadinya tindak kriminal, maka pada tahun 1917 tempat hiburan hampir di seluruh New Orleans ditutup. Musik Jazz lalu berkembang keluar dari kota New Orleans. Para musisi jazz yang berasal dari New Orleans mulai membawa musik jazz menelusuri sungai Mississippi, terus ke arah utara hingga sampai di Detroit. Di tahun 1920-an musik jazz telah berkembang di New York, Chicago, Memphis dan kota-kota besar di Amerika Serikat hingga akhirnya meluas ke seluruh dunia seperti saat ini.

Yang Harus Diketahui Dalam Musik Jaz

Pada dasarnya, musik Jazz memiliki 4 ciri khusus yang membuat musik ini berbeda dari jenis musik lain. 

1. Bluetonality, merupakan sejenis irama yang lebih mirip dengan nada Blues. Hal ini dikarenakan awal dari musik Jazz berasal dari musik Blues.
2. Swinging. Yang dimaksud swinging ini adalah iramanya yang terasa seperti mengayun.
3. Sycopation (Singkup). Dasar dari singkup adalah up tempo. Singkup ini banyak di pakai di arransemen lagu-lagu modern. Yang terakhir.
4. Improvisasi. Musik Jazz membutuhkan improvisasi yang lebih ketimbang jenis musik lain. Improvisasi dari jenis musik ini lebih ke solo instrument dan scatsing vokalis, dimana not-not yg keluar bukan hafalan dari backstage, tetapi spontan di stage, yang dengan kata lain, musisi Jazz langsung menciptakan musik "on the stage".

Tips dan Trik Mengajar Piano Sistem Group Bagian 1

Mengajar piano secara berkelompok kini menjadi alternatif pembelajaran yang sedang populer di Amerika, Eropa, Australia dan beberapa Negara Asia seperi Jepang, Korea, Cina, dan tak ketinggalan pula Indonesia. Banyak keuntungan yang diperoleh dengan mengajar piano secara berkelompok. Diantaranya menjadi lebih efektif dn efisien. Berikut tips untuk mengajar piano sistem grup:

1. Mengamati siswa
   Menjadi kewajiban bagi guru untuk mengumpulkan sebanyak mungkin latar belakang dan kebiasaan perilaku siswa-siswanya meskipun yang dihadapi adalah sekelompok siswa dalam sebuah kelas. Seringkali, seorang guru terjebak pada rancangan pengajaran, teksbook, materi pengajaran, atau apapun bentuk lainnya. Akibatnya guru tidak dapat mengetahui dengan pasti bagaimana reaksi balik dari pengajaran yang disampaikan atau bagaimana dia harus mengatasi persoalan materi pengajarannya, bila tidak pernah memperhatikan secara langsung pada murid-muridnya.
2. Beri tugas pada siswa
   Berbagai variasi penugasan dapat diterapkan secara bergantian sesuai dengan yang dibutuhkan. Kemampuan yang bervariasi dari keseluruhan siswa ditentukan pada jenis-jenis penugasan yang diberikan guru. Masing-masing siswa diperdengarkan sebuah komposisi secara 'keseluruhan', sebelum mereka meninggalkan kelas dengan bekal informasi dan skill yang dibutuhkan untuk melatih materi yang dibahas secara mandiri
3. Bahasa yang jelas
   Gunakan bahasa yang jelas pada siswa saat memberikan intruksi, walaupun pada dasarnya intruksi tidak perlu terlalu panjang dan banyak. Kerna penjelasan yang singkat dan tepat akan lebih mudah ditangkap dan diingat, daripada keterangan yang terlalu panjang, justreu akan membuat mereka sulit untuk berkonsentrasi.
4. Banyak bekerja sedikit bicara
   Penjelasan guru biasanya diberikan saat pengajaran langsung. Ini membuat guru menjadi pusat perhatian sedangkan siswa mau tidak mau menjadi bagian yang pasif. Perlu diketahui bahwa memberikan penjelasan yang panjang pada siswa mengurangi aktifitas siswa dalam proses belajar. Lebih baik jika guru memberikan siswa contoh secara langsung.

Pertukaran Kebudayaan Jawa Jepang, Minggu 25 Okt 2015

penampilan Anindya mewakili Virtuoso Musik Jogja dalam rangka mengisi acara Pertukaran kebudayaan Jawa-Jepang

Java - Japan Classic Festival

mari merihkan hari minggu pagimu, banyak acara seru lloh disini, free dan yg pasti, siswa Virtuoso Musik akan tampil disini, jadi tunggu apa lagi? 

Beberapa Metode Mengajar Piano Anak-anak

         Banyak isu yang berkembang jika mengajar siswa anak-anak jauh lebih sulit dibandingkan dengan mengajar siswa dewasa. Kesulitan yang banyak menghadang para guru piano ketika mengajar anak-anak, bukan hanya pada cara pendekatannya yang membutuhkan ketelatenan dan kesabaran, teteapi juga pada penggunaan metode mengajarnya. Di dunia pengajaran piano, terdapat banyak buku-buku metode pengajaran piano untuk anak-anak.

         Dan bukan hal yang aneh bahwa pelajaran piano diajarkan dengan metode serta variasi yang berbeda satu dengan yang lainya. Guru-guru piano biasanya memiliki banyak pilihan diantara metode-metode yang berbeda. Sesungguhnya tidak ada satupun metode yang benar-benar bebas dari kelemahan. Setiap metode sebenarnya memiliki kelemahan dan kekuatan. Ini karena tidak setiap metode sesuai dengan anak, Karena itu, guru yang baik akan menyesuaikan pola mengajarnya sesuai dengan kebutuhan setiap siswanya. Karena itu, dia akan banyak belajar mengenai metode yang memungkinkan untuk diterapkan pada siswa-siswanya. Berikut adalah metode yang paling banyak digunakan di dunia pembelajaran piano, khususnya dalam mengajar anak-anak.

1. Metoda Alfred, yaitu metoda yang menggunakan banyak sekali gambar-gambar berwarna-warni, dan dilengkapi dengan grafis untuk membantu dalam proses mengajar. Metode terbaru dari Alfred untuk anak-anak, selain gambar dan grafis juga dilengkapi dengan software, compact disc dan kaset.
2. Metoda Bastien, yaitu metoda yang disebut juga " The Piano Party Series" yang sangat bagus untuk orang-orang yang bellum pernah belajar musik. Metoda ini juga sangat disukai guru-guru. Lirik-lirik lagu dalam metoda ini dapat saja diabaikan, tetapi gambar dan grafisnya sangat positif.
3. Metoda Clark, disebut juga Music Tree. Metoda ini sangat bagus untuk menghasilkan dasar-dasar bermusik yang baik. Siswa dikenalkan dengan dinamika, hitungan/ketukan, frasa dan bentuk. Mereka membaca dengan berbeda-beda sejak hari pertama.
4. Faber And Faber, dengan metoda ini sangat membantu guru-guru dalam memberikan program-program permulaan pada anak-anak, sebelum mereka melangkah ke program yang lebih tinggi lagi.
5. Metoda Pace, Metode ini memberikan latihan-latihan piano secara solid dan pedagogically,  baik untuk siswa pemula, remaja, bahkan dewasa. Metoda ini lebih singkat namun lebih menantang dibandingkan dengan buku-buku metoda yang lain. Metoda ini membangun kekuatan pada pemahaman interval dan membaca not, dan meningkatkan kreativitas siswa serta pengembangan musikal yang lebih lebih lengkap kepada siswa.
6. Metoda Robyn, pendekatan yang dilakukan Metoda Robyn adalah membaca not, baik secara interval maupun pendekatan not tunggal. Siswa biasanya menyanyikan nama-nama not dengan nyaring sementara pada saat yang sama mereka juga memainkan contoh-contoh not pada program yang disusun Robyn dan dinamakan Keyboard Town.
7. Metoda Suzuki, metode yang berasal dari Jepang ini sangat terkenaldi negaranya dan demikian pula di Amerika Serikat. Kekuatan metoda ini adalah tidak terlalu menekankan pada penampilan secara ketat, dan karena itu anak-anak sangat menikmati musik yang mereka mainkan.
8. Metoda Thomson, merupakan salah satu metoda pengajaran piano yang boleh dibilang kuno. Tetapi hingga saat ini masih terkenal dan digunakan oleh guru-guru. piano. Metoda ini menampilkan aransemen-aransemen sederhana repertori standar. Metode ini masih cukup berharga ditengah munculnya teknik-teknik mengajar modern yang berkembang dewasa ini.

Konser Piano Klasik

salah satu pengajar Virtuoso Musik Jogja, kepiawaiannya dalam bermain dengan piano mengantrakannya dalam konser

Belajar Piano Bagi Pemula

Seringkali anda penikmat musik, terkagum-kagum melihat kelihaian seorang pianis yang sedang melakukan aksi dengan menggerakan jari-jarinya diatas piano. Memang memainkan alat musik yang satu ini membutuhkan waktu dan keseriusan, karena latihan piano membutuhkan banyak koordinasi. Tidak hanya seorang pianis harus dapat menggunakan kedua kanan dan tangan kiri secara bersamaan, namun juga harus menggunakan kakinya pada pedal. Bahkan pada tingkat yang lebih lanjut kaki kiri juga digunakan pada soft pedal. Bagaimana? apakah anda tertarik dengan jenis alat musik ini? karena pada artikel ini akan dijelaskan beberapa teknik dasar latihan piano bagi pemula

1. Praktek Gerakan Yang Berbeda – untuk menguasai koordinasi diperlukan latihan piano dengan gerakan yang berbeda untuk masing-masing tangan. Sungguh menakjubkan betapa mudah untuk melakukan Koordinasi bersama setelah latihan gerakan tangan yang berbeda secara masing-masing
2. Bangun Bentuk Jari (Fingering) Yang Baik – fingering yang baik sangat penting bagi keberhasilan Anda sebagai seorang pianis. Latihlah fingering yang nyaman yang dapat Anda gunakan setiap saat. Cobalah fingering yang berbeda untuk melihat apa yang terbaik untuk Anda. Jika Anda sedang belajar piano, guru Anda harus dapat membantu Anda dengan ini. Ingatlah bahwa fingering yang baik dapat menguasai gerakan-gerakan yang sulit
3. Gerakkan Perlahan Dengan Akurat – Masalah yang umum adalah bahwa siswa ingin bermain terlalu cepat. Ingat bahwa Anda harus menetapkan akurasi nada, irama, dan jari sebelum Anda menambah kecepatan tangan. Anda dapat mempertahankan kecepatan yang tepat bila Anda telah menguasai gerakan tangan secara akurat
4. Luangkan Waktu Untuk Irama dan Menghitung Ketukan – Selain menetapkan pola irama, menghitung ketukan dapat membantu dengan konsentrasi, dan juga membantu untuk menjaga tempo (kecepatan).Dengan menghitung Anda bisa mempercepat atau memperlambat tempo secara fleksibel. Anda tidak dapat melakukan ini dengan metronom. Metronom juga sulit untuk digunakan pemula.
5. Menguasai Permainan Secara Bertahap – Ini sebenarnya adalah kelanjutan dari praktek tangan sendiri di atas. Setelah gerakan tangan dapat dikuasai, latihan menginjak pedal. Pada kebanyakan situasi, menginjak pedal mengikuti gerakan tangan kiri. Ketika Anda mulai menempatkan dua tangan bersama-sama, ingatlah untuk bekerja perlahan-lahan untuk akurasi. Setelah itu mulailah gerakan eksplorasi ke tingkat lanjut.

Setelah Anda mulai dapat menguasai teknik dasar latihan piano, cara yang baik untuk menjadi pianis yang handal dalam permainan piano adalah latihan piano secara rutin dan continue. Latihan dimulai dari bagian-bagian yang sulit. Setelah itu, kembalilah dengan bermain bagian yang mudah lagi. Anda akan melihat peningkatan dalam permainan piano.

Mengenal Bentuk-bentuk Musik Vokal

Sama  dengan perkembangan musik instrumen, musik vokal juga mengalami perkembangan melalui sejarahnya sendiri. Bahkan, bentuk musik paling awal adalah vokal, sebelum kemudian orang menambahkan instrumen sebagai pengiringnya. Dimana ekspresi musikal paling spontan dan sederhana adalah vokal, terlepas dari seberapa bagus dan jeleknya kualitas suara.

Inilah bentuk-bentuk dasar musik vokal:

Anthem
merupakan sebuah karya musik vokal untuk koor dan solo cmpuran ( Sopran, Alto, Tenor, Bass). Pada awalnya, Anthem adalah musik vokal untuk gereja. Dimana teks lagu diambil dari kitab suci. Dalam bentuk aslinya, Anthem dinyanyikan secara a cappela.

Aria

Adalah sebuah lagu yang menjadi bagian dari sebuah opera atau oratorio. Awalnya, Aria hanya berbentuk resitative. Dimana, Montoverdi adalah orang yang pertaa kali membuat teks Aria menjadi lebih lyrys. Namun keindahan melodi Aria yang natural ditemukan pertama kali dalam karya Allesandro Scarlatti, yang kemudian mempol\pulerkan da capo aria, dimana bentuk inin terdiri atas 3 bagian

Ave Maria
adalah sebuah doa pada Bunnda Maria yang dikenal dikalangan gerej Katolik Roma

Berceuse
merupakan sebuah lagu pengantar tidur

Canon
canon adalah sebuah karya untuk koor yang menggunakan teknik kontrapung, imitasi

Cantata
merupakan sebuah bentuk oratorio kecil. Umumnya, cantata ditullis untuk koor atau solis, dan seringpula untuk solis dan orkestra. Isi teks cantata biasaanya bersifat religius. Ada 2 jenis cantata, yaitu cantata da chiesa dan cantata dacameraa

Lebih Dekat Dengan Musik Klasik

Lebih dekat dengan musik klasik...

Di era modern ini, sudah banyak bermunculan berbagai jenis musik, dengan berbagai latar belakang yang berbeda,  tiap musik pasti menghasilkan nada yang indah bagi penikmat musik itu sendiri, salah satunya adalah musik klasik

Bagi orang yang awam, pasti bertanya-tanya, apa sih musik klasik? bagaimana musik itu  digolongkan sebagai musik klasik? Genre musik yang satu ini memang sering mengundang salah pengertian dimata oran-orang “awam”. Biasanya jenis musik ini dianggap identik dengan musik yang dimainkan oleh orkestra. Pendapat ini tidak selamanya benar, sebagaimana pengertian orkestra yang selalu diartikan sebagai musik yang dimainkan oleh sekelompok musisi yang didominasi oleh alat musik gesek (string).
Dalam pengertian asalnya, musik klasik merupakan komposisi musik yang lahir dari budaya Eropa sekitar tahun 1750-1825. Pada umumnya, musik klasik digolongkan melalui periodisasi tertentu, mulai dari periode klasik, diikuti oleh barok, rokoko, dan romantik. Di era inilah nama-nama besar seperti Bach, Mozart, atau Haydn melahirkan karya-karyanya yang berupa sonata, simfoni, konserto solo, string kuartet, hingga opera. Namun pada kenyataannya, para komposer klasik sendiri tidak pernah menggolong-golongkan jenis komposisi yang mereka buat. Penggolongan yang kita kenal sekarang dilakukan untuk mempermudah, terutama untuk kepentingan akademis. Bagaimana tidak, di zaman yang makin berkembang seperti ini, peminat musik klasik datang dari berbagai kalangan dan usia, bahkan tidak jarang anak-anak usia dini berprestasi melalui musik klasik ini. Namun demikian, bila melihat secara nyata pamor musik klasik mulai menurun karena beberapa alasan, Itulah mengapa pentingnya menggolongkan jenis komposer agar mudah untuk dipahami sekalipun masih pada tingkat dasar

Ciri-ciri Zaman musik Klasik:

a. Penggunaan dinamika dari Keras menjadi Lembut, Crassendo dan Decrasscendo.
b. Perubahan tempo dengan accelerando (semakin Cepat) dan Ritarteando (semakin lembut).
c. Pemakaian Ornamentik dibatasi
d. Penggunaan Accodr 3 nada

Dikutip dari berbagai sumber

sesi latihan Vokal untuk pentas pertukaran kebudayaan Jepang - Jawa

Mereka begitu bersemangat untuk latihan vokal, padahal mereka datang dari basic yg berbeda yaitu piano klasik, cuma di Virtuoso Musik Jogja yg bisa begini... yakin deh!

Sekolah Musik Virtuoso Jogja, 

Konser Persembahan

Salah satu siswa Virtuoso Musik Jogja memainkan piano klasik, Look So Cute...

Lebih Dekat Dengan Virtuoso Musik Jogja

Seharusnya, tidak asing dengan nama Virtuoso Music Course Jogja
setelah beberapa waktu dibukanya, kursus musik ini telah mencetak anak-anak didik berprestasi
bagaimana tidak, pengajar yg ahli dibidangnya dan materi yg mudah ditangkap oleh murid dari berbagai usia, baik anak-anak maupun wanita karir yg ingin mengasah kemampuanya dibidang seni